Según críticos e historiadores del arte, incluidos Arnold Hauser y Ernst Gombrich. la influencia de la obra de Tiziano en el arte fue sin duda enorme . De hecho, fue reconocido como un gran pintor desde su juventud.
En sus retratos Tiziano exploró el carácter humano, logrando plasmarlo en el lienzo. Sus composiciones religiosas abarcan toda la gama de emociones, desde el atractivo de sus jóvenes vírgenes hasta las trágicas profundidades de la muerte y el entierro.
En pinturas mitológicas capturó la alegría y el abandono del antiguo mundo pagano. Con los desnudos de Venus (Venus y Adonis) y el Danae (Danae con niñera) estableció un estándar de belleza física y erotismo nunca más se superó.
Tiziano
Pero entre todos, Tiziano brilla como el sol entre pequeñas estrellas, no sólo entre los italianos sino entre todos los pintores del mundo.
-Giovanni Lorenzo sobre Tiziano 1950-
La infancia de Tiziano y su traslado a Venecia.
Se desconoce la fecha exacta de nacimiento. Tiziano Vecellio o Vecelli nació entre 1488 y 1490 en Pieve di Cadore, un pueblo cerca de Belluno en Veneto. .
Pasó los primeros años de su vida en este lugar. Los padres Gregorio y Lucia Vecellio tuvieron cinco hijos y Tiziano fue el el mayor de los hermanos .
Su padre fue un ilustre concejal y soldado. . Se desempeñó como superintendente del castillo de Pieve di Cadore y administró las minas locales en nombre de los propietarios.
Muchos de los parientes de Tiziano, incluido el abuelo de Tiziano, eran notarios. Por este motivo, no es de extrañar que la familia del pintor estuviera bien relacionada en la zona.
A la edad de 10 años, junto con su hermano Francesco, fue enviado a vivir con su tío a Venecia. . La vida en la ciudad habría decretado el nacimiento de Tiziano como artista. Ambos hermanos entraron como aprendices en el taller de un famoso mosaiquista. Sebastián Zuccato .
Unos años más tarde, Tiziano entró en el taller del respetado pintor veneciano Giovanni Bellini. En este lugar vio la luz la primera generación de pintores de la escuela veneciana: Giovanni di Palma Serinalta Lorenzo Lotto Sebastiano Luciani y Giorgio da Castelfranco conocido como Giorgione.
Primeras obras del maestro.
Se dice que el fresco de Hércules que se encuentra en el palacio Morosini fue una de sus primeras obras. Otras obras estaban allí virgen y niño (llamada Madonna zingarella) que se encuentra en Viena junto con Retrato de Isabel de Este ; y el Presentación de María en el Templo en la Galería de la Academia de Venecia.
En 1508, los frescos del Fondaco dei Tedeschi, pintados en colaboración con otro discípulo de Bellini, Giorgione di Castelfranco, marcaron el comienzo de su carrera. La exitosa colaboración también explica por qué es difícil distinguir el estilo de los dos artistas de principios del siglo XVI.
Sólo se conservan escasos fragmentos de estos frescos. . Para este encargo el escenario principal asignado a Tiziano fue la Alegoría de la Justicia.
Los dos jóvenes maestros también son reconocidos como los líder de la nueva escuela de arte moderno. Este tipo de arte se asoció con una pintura creada de una manera más flexible, es decir, liberada de la simetría y los restos de convenciones hieráticas que aún se encontraban en las obras de Giovanni Bellini.
Después de la muerte prematura de Giorgione en 1510, Tiziano continuó pintando siguiendo su tradición durante algún tiempo. Sin embargo su estilo pronto desarrolló una fuerte identidad compuesta por pinceladas atrevidas y expresivas.
El primer encargo independiente de Tiziano fueron los frescos de los tres milagros de San Antonio de Padua en 1511. Según varios críticos de arte la mejor composición es la Milagro recién nacido .
La educación y la fama de Tiziano.
El ya anciano Giovanni Bellini murió en 1516 dejando a Tiziano sin rivales en la escuela veneciana . Durante sesenta años fue el maestro indiscutible de la pintura veneciana. Tiziano sucedió a su maestro Giovanni Bellini y por ello empezó a recibir una pensión del Senado.
Evité deliberadamente los estilos de Rafael y Miguel Ángel porque era ambicioso y tenía una distinción que iba más allá de la de un imitador inteligente.
-Tiziano-
En este período (1516-1530) que corresponde a su máxima madurez artística, el estilo del artista cambió y se perfeccionó. . Pasó del estilo giorgionesco a temas más amplios y complejos y por primera vez probó suerte con el estilo monumental.
En 1518 realizó su famosa obra maestra para el altar mayor de la iglesia de Frari. la asunción todavía en el sitio. Esta extraordinaria obra, realizada a gran escala, un caso poco común en Italia, suscitó un gran asombro.
El nombre de Tiziano brilló cada vez más y la fama no tardó en llegar; en 1521 el artista estaba en la cima de su popularidad . Y aunque ya era conocido desde hacía algún tiempo, los compradores se interesaron cada vez más por su obra.
A esta época pertenece una de sus obras más extraordinarias. El martirio de San Pedro (1530) que lamentablemente fue destruida en 1867. De esta imagen sólo quedan copias y grabados. Esta obra muestra una violencia extrema combinada con el paisaje compuesto principalmente por un gran árbol que destaca en la escena y parece acentuar el drama de una manera que presagia el barroco.
El artista continuó simultáneamente su serie de pequeños vírgenes que plasmó en bellos paisajes que sirvieron de imágenes de género y poéticas pastorales. Este fue también el período de las grandes escenas mitológicas. . Entre estos podemos destacar los famosos bacanales que se encuentran en Madrid en el Museo del Prado. Estas son quizás las producciones más valiosas de la cultura pagana del Renacimiento.
La vida rica de Tiziano
El encuentro de Tiziano con el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V en Bolonia en 1530 se convertiría en el acontecimiento decisivo de su vida. . En esta ocasión, el pintor realizó un retrato a tamaño natural del Emperador (hoy perdido), un primer ejemplo de lo que todavía era un género extremadamente innovador en aquella época.
Pronto se convirtió en el principal pintor de la corte imperial; De esta manera obtuvo innumerables privilegios, honores e incluso títulos. A partir de ese momento fue el pintor más cotizado de las cortes de Europa.
Logró ganarse la admiración y estima de los poderosos. no sólo por la belleza de su pintura sino también por el enfoque conceptual y el refinamiento con el que construyó sus pinturas.
Prueba de su fama es el elevado número de retratos firmados por Tiziano que se conservan en las colecciones de personajes poderosos. Ningún otro pintor de la época pintó tantos retratos como Tiziano, aunque se cree que estos cuadros los pintaron los alumnos del maestro.
No son los colores brillantes, es un buen diseño lo que hace que las figuras sean hermosas.
-Tiziano-
Tiziano recibió una pensión de D'Avalos, marqués de Vasto y unos elevados ingresos de Carlos V del tesoro de Milán. Otra fuente de beneficios fue un contrato obtenido en 1542 para suministrar cereales a Pieve di Cadore. Su ciudad natal, que visitaba casi todos los años y donde era considerado generoso e influyente.
Era dueño de su villa favorita en la cercana colina Manza desde donde podía hacer observaciones sobre la forma y el efecto del paisaje. En Collontola, cerca de Belluno, se encuentra el llamado molino de Tiziano, siempre reconocible en sus estudios.
vida personal
En 1525 se casó con una mujer llamada Cecilia, hija de un barbero. La unión legitimó a su primer hijo Pomponio y a otros dos, incluido el favorito de Tiziano, Orazio, que se convirtió en su asistente.
Hacia 1526 se hizo amigo y pronto muy cercano a Pietro Aretino. Pedro fue una figura influyente y atrevida, extrañamente muy destacada en las crónicas de la época. Tiziano envió un retrato de sí mismo a Gonzaga, duque de Mantua.
Después de la muerte de Cecilia en 1530, Tiziano se volvió a casar y tuvo una hija, Lavinia. pero también murió su segunda esposa. Se mudó con sus hijos y su hermana Orsa se unió a él para hacerse cargo de la casa.
Tiziano tenía unos 90 años cuando la peste que estalló en Venecia le provocó la muerte el 27 de agosto de 1576. Era un hombre extremadamente longevo para su época y fue la única víctima de la peste en Venecia que recibió un entierro eclesiástico. Fue enterrado en la iglesia de Frari (Santa Maria Gloriosa dei Frari).
Su tumba estaba cerca de su famoso cuadro la Virgen de Ca' Pesaro . No hubo ningún monumento que lo indicara hasta mucho más tarde, cuando los gobernantes austriacos de Venecia encargaron a Canova el gran monumento que aún es visible.
Sus pinturas religiosas fueron verdaderos paradigmas de la pintura devocional con la capacidad como ninguna de conmover el afecto de los fieles. Al mismo tiempo su producción mitológica le convirtió en el pintor erótico por excelencia con una gran capacidad para conmover determinadas almas.
