Édouard Manet fue el pintor francés del siglo XIX que inspiró a muchos artistas después de él.
su pintura Almuerzo en el pasto expuesto en 1863 enSalone dei Rifiutati provocó la hostilidad de los críticos. Al mismo tiempo, sin embargo, recibió el aplauso y el entusiasmo de una nueva generación de pintores que más tarde formarían el núcleo del movimiento impresionista.
Los primeros años de Manet
Édouard Manet Nació el 23 de enero de 1832 en París. (Francia). Hijo de Auguste Manet, alto funcionario del Ministerio de Justicia y de Eugénie-Désirée Fournier, hija de un diplomático y ahijada del príncipe heredero sueco.
Rico y rodeado de contactos influyentes. la pareja esperaba que su hijo siguiera una carrera respetable y preferiblemente derecho. Sin embargo, el futuro le deparaba una carrera humanística.
Desde 1839 fue alumno de la escuela del canónigo Poiloup en Vaugirard. De 1844 a 1848 asistió al Collège Rollin. No era un estudiante brillante y sólo le interesaba el curso de dibujo que ofrecía la escuela.
Aunque su padre quería matricularlo en la facultad de derecho, Édouard tomó otro camino. Cuando su padre le negó el permiso para convertirse en pintor, solicitó ingresar en la escuela naval pero no pasó la selección.
A los 16 años se embarcó como aprendiz de piloto en un barco mercante. A su regreso a Francia en junio de 1849 suspendió por segunda vez el examen naval y sus padres finalmente cedieron a su obstinada determinación de convertirse en pintor.
Los primeros estudios formales de Manet
En 1850 Manet entró en el taller del pintor clásico. Thomas Costura . Aquí desarrolló sus buenos conocimientos de la técnica del dibujo y la pintura.
En 1856, después de seis años con Alta Costura, Manet se instaló en un estudio con Albert de Balleroy, un pintor de temas militares. Y allí pintó El chico de las cerezas. (1858) antes de trasladarse a otro estudio donde pintó El bebedor de absenta (1859).
El mismo año realizó varios viajes a Holanda, Alemania e Italia. Mientras tanto en el Louvre se dedicó a copiar cuadros de Tiziano y Diego Velázquez.
A pesar de su éxito con el realismo Manet comenzó a transitar hacia un estilo más relajado e impresionista caracterizado por el uso de pinceladas amplias y la presencia de gente corriente. que realizaban actividades cotidianas.
Sus lienzos comenzaron a llenarse de gente de la calle cantando, gitanos y mendigos. Fue esta elección poco convencional combinada con su profundo conocimiento de los antiguos maestros lo que sorprendió a algunos e impresionó a otros.
Madurez y Desayuno en la hierba
Entre 1862 y 1865 Manet participó en varias exposiciones organizadas por la Galería Martinet. En 1863 se casó con Suzanne Leenhoff. una holandesa que le había dado lecciones de piano. La relación de la pareja ya duraba diez años y tuvieron un hijo antes de casarse.
En ese mismo año el jurado de Salón él rechazó su Desayuno en la hierba Por ello Manet lo expuso en el Salón de los Rechazados fundado para exhibir las numerosas obras rechazadas por el Salón oficial de Bellas Artes.
Un buen cuadro es fiel a sí mismo.
-Manet-
Desayuno en la hierba se inspiró en algunas de las obras de los antiguos maestros como C concierto country (Giorgio 1510) El juicio de París (Rafael 1517-20). Este gran lienzo provocó la desaprobación del público e inició una fase de notoriedad carnavalesca para Manet que lo perseguiría durante la mayor parte de su carrera.
Sus críticos se sintieron ofendidos por ello. presencia de una mujer desnuda en compañía de jóvenes vestidos según las costumbres de la época. Así, en lugar de parecer una remota figura alegórica, la modernidad de las mujeres transformó la desnudez en una presencia vulgar e incluso amenazadora.
Los críticos también estaban molestos por la forma de las figuras representadas bajo una luz dura e impersonal. No entendían por qué los personajes estaban en un bosque cuya perspectiva era claramente poco realista.
Las principales obras de Manet.
El cuadro del Salón de 1865 Olimpia creado dos años después provocó otro escándalo. la mujer desnuda acostada mira al espectador sin vergüenza y es representada bajo una luz dura y brillante que borra el modelo interno y casi la transforma en una figura bidimensional.
Esta odalisca contemporánea que el estadista francés Georges Clemenceau quiso exponer en el Louvre en 1907 fue calificada de indecente por la crítica y el público.
Destrozado por las críticas, Manet partió hacia España en agosto de 1865. . Sin embargo, su estancia en el país ibérico no duró mucho porque no le gustaba la comida y se sentía profundamente frustrado por su total desconocimiento del idioma.
En Madrid conoció a Théodore Duret que más tarde se convertiría en uno de los primeros conocedores y defensores de su obra. En 1866 entró en contacto y se hizo amigo del novelista. Emile Zola quien al año siguiente escribió un brillante artículo sobre Manet para el periódico francés Fígaro.
Zola destacó como casi todos artistas importantes empiezan por ofender la sensibilidad del público. Esta afirmación impactó al crítico de arte Louis-Edmond Duranty, quien comenzó a seguir y apoyar la obra de Manet. Pintores como Cézanne Gauguin Degas y Monet se convirtieron en sus aliados.
Los últimos años
En 1874 Manet fue invitado a exponer en la primera exposición de artistas impresionistas. A pesar de su apoyo al movimiento, rechazó la invitación y todas las invitaciones posteriores de los impresionistas.
Sintió que debía continuar su camino personal dedicándose al Salone y encontrando su lugar en el mundo del arte. Como muchas de sus pinturas, Édouard Manet era una contradicción: un burgués común convencional y radical al mismo tiempo.
Hay que ser de tu tiempo y pintar lo que ves.
-Manet-
Un año después de la primera exposición impresionista le ofrecieron la oportunidad de dibujar las ilustraciones para la edición francesa de el cuervo De Edgar Allan Poe . En 1881 el gobierno francés le concedió el altísimo reconocimiento de Legión de Honor.
Murió dos años después en París el 30 de abril de 1883. . Además de las 420 pinturas, dejó un legado de su reputación como artista que aún hoy lo acompaña y permite definirlo como un artista audaz e influyente.
el legado
En sus inicios en el mundo de la pintura Manet se enfrentó a duras críticas que no amainaron hasta casi el final de su carrera.
Su perfil artístico ascendió a finales del siglo XIX gracias al éxito de su exposición conmemorativa y finalmente a la aceptación crítica de los impresionistas. . Pero no fue hasta el siglo XX que los historiadores del arte lo reevaluaron y Manet finalmente alcanzó un lugar de respeto y reputación.
El desprecio del artista francés por el modelo y la perspectiva tradicionales marcó el punto de ruptura en el siglo XIX con la pintura académica. Sin duda, su obra allanó el camino para la labor revolucionaria de los impresionistas y postimpresionistas.
También influyó en gran parte del arte de los siglos XIX y XX a través de la elección de los temas a tratar. Su interés por los temas urbanos modernos que pintó de forma directa, casi indiferente, lo hizo aún más singular en comparación con los estándares del Salón.
