La realidad supera la ficción. Nunca pensamos que esta frase pudiera tener tanto sentido como hoy; Si hace unos meses nos hubieran dicho que estaríamos viviendo una situación tan crítica a nivel social y sanitario no lo hubiésemos creído. Sin embargo El ejército de los 12 monos de alguna manera nos había advertido.
La ficción se ha superado a sí misma hasta el punto de que la distopía ya no nos sorprende; ni Charlie Brooker –creador de Espejo negro – quiere continuar su serie. Pero siempre resulta extraño ver películas que parecían predecir lo que pasó hoy.
De los desenfadados años 90 os traemos un película que advertía de un futuro inhóspito por culpa de un virus: El ejército de los 12 monos (en Gillian 1995).
El ejército de los 12 monos: ciencia ficción distópica
Ya hemos dicho en otras ocasiones que el distopía entendida como una rama de la ciencia ficción, parece advertirnos sobre oscuros escenarios futuros e inhóspito. Acontecimientos que por otra parte podrían ser consecuencia directa del presente si no se toman las medidas preventivas necesarias.
El género distópico ha sido extremadamente prolífico desde finales del siglo XX hasta hoy porque muchos parecen haber previsto las consecuencias negativas de un progreso tecnológico sin precedentes.
De todas las obras distópicas El ejército de los 12 monos parece ser el mas actual . Un futuro en el que la humanidad esté condenada a vivir bajo tierra debido a un virus tiene hoy más sentido que nunca.
El director Terry Gilliam, que ya había alcanzado el éxito con Monty Python y el Santo Grial se inspiró en la película francesa El muelle (Marker 1962) para crear su famosa película distópica.
los intérpretes
En el papel del actor principal, Bruce Willis interpreta a un Un hombre nacido a finales de los 80 ve desaparecer el mundo que conocía debido a un virus . Condenado a vivir bajo tierra con otros humanos, participa en una serie de misiones en un intento de corregir los errores del pasado. El objetivo de estas misiones es descubrir el origen del virus y recoger muestras para que los científicos puedan desarrollar una vacuna.
En el papel de antagonista nos encontramos con un jovencísimo Brad Pitt que ya tenía la intención de quitarse de encima el papel del guapo regalándonos una gran interpretación de la locura. El mundo subterráneo habitado por James Cole (Bruce Willis) se nos presenta a nuestros ojos sucio, oscuro, inhóspito e inquietante.
La puesta en escena es tan excéntrica como el director de la película. . I viaje en el tiempo marcan una película que hoy goza de una importancia renovada dados los acontecimientos sociales y sanitarios de los últimos meses.
La ciencia ficción no se trata sólo de robots y viajes espaciales sino también de viajes al pasado (o al presente) con una perspectiva más angustiosa y oscura. El futuro podría resultar aterrador si no se toman medidas en el presente .
En lugar de depender de los efectos especiales, Gilliam opta por un enfoque de thriller en el que el protagonista debe revelar todas las acciones que llevaron al suceso y así encontrar una cura para el virus o al menos detener su progreso.
Como todas las historias distópicas, el final es bastante ambiguo aunque fácilmente comprensible en el que lo inevitable parece ser más fuerte que el progreso científico y tecnológico.
La representación de la locura.
El aspecto más fascinante de la película es la visión de la especie humana a través de las paredes de un clínica psiquiátrica . El personaje de Brad Pitt, Jeffrey Goines, cobra especial importancia en estas escenas. En cierto sentido, encerrar a James Cole, el héroe enviado del futuro, en una clínica psiquiátrica avergüenza bastante a nuestra especie.
Además, la clínica se presenta ante nuestros ojos como un completo caos, un lugar en el que confinar a las personas que se desvían de las normas establecidas; están completamente separados de la sociedad en lugar de reintegrarse.
El espectador sabe bien que James Cole está cuerdo. pero el mundo de la película no parece estar de acuerdo por lo que lo relega a un ambiente inhóspito y caótico digno del apocalipsis.
La exclusión del loco se refiere a foucault y su Historia de la locura en la época clásica una obra en la que el autor observa cómo este concepto ha ido cambiando con el tiempo y ha sido condenado a la exclusión.
El ejército de los 12 monos: sin remedio, sin solución
A pesar de los viajes en el tiempo y los múltiples intentos de Cole de cambiar el pasado, el mensaje de la película parece bastante claro: No hay solución ni siquiera intentando cambiar el pasado. ya que la historia se repite como en un ciclo.
La humanidad de una forma u otra ha sido condenada a sufrir las consecuencias del virus. Por tanto, la única solución es buscar una vacuna o un fármaco que pueda mitigar la enfermedad.
En este sentido, el papel femenino en la película es crucial, sobre todo desde una perspectiva actual. El género distópico parece haber penalizado duramente a las mujeres como se ve en El cuento de la criada esta en V por Vendetta . De hecho, las mujeres casi siempre se encuentran en posiciones de mayor vulnerabilidad en las historias distópicas.
¿Pero qué pasa después? El ejército de los 12 monos ? El único personaje femenino suele ser el del Dr. Railly, el psiquiatra que ayudará a Cole en sus investigaciones. Lo llamativo -como decíamos- es el hecho de que el personaje toma forma en torno a la figura de un hombre.
Un hombre que la secuestra y con el que acaba teniendo una historia de amor. Pero eran los años 90 y no entraremos en el tema ya que un desarrollo temático de este tipo estaba a la orden del día en ese momento.
Dejando de lado este aspecto nos encontramos ante una película que se hunde en la desesperación; lo que nos deja mal sabor de boca y termina diciéndonos: no hay remedio, no hay solución. Como la humanidad parece estar condenada al desastre a la inevitabilidad de un enemigo invisible que nos ha mantenido encerrados o, como en el caso de la película, bajo tierra.
