Andy Warhol es quizás el artista pop más conocido del siglo XX. En poco tiempo su popularidad le llevó a ser una figura destacada del panorama artístico internacional. Nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pensilvania, EE. UU. Además de especializarse en las artes visuales, Warhol también se dedicó al cine y a las llamadas cápsulas del tiempo.
Se le considera el fundador y máximo exponente del movimiento pop art de los años 1960. Sus obras de arte producidas en masa simbolizaban la supuesta banalidad de la cultura comercial en Estados Unidos.
También fue un hábil publicista que supo proyectar el concepto del artista como una figura impersonal, incluso vacía. Sin embargo, este artista fue una celebridad, un hombre de negocios y un exitoso escalador social. En este artículo nos acercaremos -lo más posible- a su figura y a los secretos de su arte.
Vida y legado de Andy Warhol.
Hijo de inmigrantes rusos del este de la actual Eslovaquia. Warhol se graduó en 1949 en el Instituto Carnegie de Tecnología (ahora Universidad Carnegie Mellon) en Pittsburgh con una licenciatura en dibujo pictórico.
Warhol comenzó a pintar a finales de la década de 1950 y ganó fama repentina en 1962. En esa época expuso pinturas que representaban latas de sopa Campbell's, botellas de Coca Cola y reproducciones en madera de envases de detergente Brillo.
En 1963 produjo en masa estas imágenes deliberadamente banales de bienes de consumo mediante serigrafías fotográficas. Poco después empezó a imprimir infinitas variaciones de retratos de celebridades representadas en colores brillantes .
La técnica de la serigrafía era ideal para Warhol ya que la imagen repetida quedaba reducida a un icono cultural insulso y deshumanizado. Este icono reflejaba tanto el supuesto vacío de la cultura materialista estadounidense como la participación impasible del artista en la creación de su arte.
Las principales teorías estéticas.
Repasando brevemente las principales teorías estéticas nos daremos cuenta de que durante mucho tiempo la idea de arte ha estado asociada a la de belleza. El arte embellecía el mundo pero estaba ligado a representaciones más o menos realistas: lo conocido estaba representado. Con el tiempo estas tendencias han ido evolucionando pero siempre han mantenido cierta división entre lo que consideramos baja cultura y alta cultura. ¿Qué es digno de ser considerado arte?
Los cánones no son estáticos y observamos una cierta revalorización marcada por el paso del tiempo: por ejemplo, lo popular siempre se ha mantenido al margen asociado a esa baja cultura. ¿Qué pasa en el siglo XX? Que las influencias artísticas no sólo provienen de la alta cultura sino también de la cultura popular y concretamente de la cultura de consumo. La televisión, los medios de comunicación y la música dejaron su huella en los artistas.
Al mismo tiempo, de una manera en la que todo puede potencialmente comprarse, todo puede comercializarse y, en consecuencia, puede deshumanizarse. Este arte deshumanizado revolucionaría el mundo y redimiría la cultura popular y la sociedad occidental. El arte ya no tiene por qué responder a la idea de belleza; El arte a medida que la sociedad ha evolucionado.
La obra de Warhol le valió un lugar destacado en el contexto del emergente movimiento de arte pop en Estados Unidos. Murió el 22 de febrero de 1987 en Nueva York.
Las cápsulas del tiempo de Andy Warhol
A partir de 1974, Andy Warhol llenó 610 cajas con sus pertenencias personales, las selló y las conservó. Al hacerlo, creó una amplia colección de cápsulas del tiempo.
El proyecto se considera una obra de arte en serie. Cuando el Museo Andy Warhol de Pittsburgh comenzó a exhumar y catalogar escrupulosamente el contenido de las cajas, se descubrió que contenían objetos cotidianos y efímeros.
Las cápsulas del tiempo de Warhol contienen artículos de periódico, folletos, sándwiches a medio comer y recortes de uñas de los pies. También contienen fotografías para proyectos, cartas con solicitudes de encargos e incluso obras de arte .
La Fundación Andy Warhol contrató a un equipo de archiveros para revisarlo todo: desde recibos de taxi hasta cartas de fanáticos. Tuvieron que catalogar todos los objetos, fotografiarlos cuidadosamente y analizarlos, a menudo extraños, antes de ingresarlos en una base de datos.
¿Qué significado tienen las cápsulas del tiempo de Andy Warhol?
La conservación en cajas de objetos extraídos de la superficie de la vida cotidiana se convirtió en el hilo conductor del trabajo creativo de este artista. Las cajas son una burla de la cultura occidental. Una reflexión satírica de nuestra forma de vida.
El artista continuó incluso después de su muerte perpetrar lo que solía decir en la vida: pueden ser simplemente artistas sin producir arte: yo soy arte. De esta forma se eleva la figura del artista, creándose una especie de culto hacia su persona. el artista ya no es quien embellece el mundo sino el visionario y el excéntrico capaz de encontrar belleza e interés en todo lo que es la vida cotidiana.
Las cápsulas del tiempo tratan esencialmente el tema de la muerte. Warhol declaró: todo lo que hago tiene que ver con la muerte. Ambos retratos de Marilyn y Elvis y cápsulas del tiempo. hablan de la muerte .
Incluso los residuos se convierten en arte
La basura se transforma en arte; todo está conectado entre sí: tarjetas de felicitación, tarjetas de visita, un encendedor de un restaurante de moda, una fotografía de Elvis Presley, papel de regalo y una cinta navideña, un cartel de no molestar del hotel Beverly Wilshire, etc.
El artista es quien crea cosas que la gente no necesita poseer.
-Andy Warhol-
¿Qué significa todo esto? Warhol, adelantado a su tiempo en muchos aspectos, seleccionó cuidadosamente estos objetos y decidió darles a cada uno de ellos sus 15 minutos de fama. Es difícil pensar en otro artista que hubiera guardado toda su basura y la hubiera considerado arte.
Un amigo de Francis Bacon conservó los objetos del pintor y luego los subastó tras su muerte. Sin embargo, es poco probable que Bacon considerara sus viejas chequeras de valor artístico.
Warhol pensó que sus trastos amontonados sobre su escritorio tenían algún valor y que tal vez si el público llegara a verlos como tales se convertirían en arte. El arte ya no es tanto un ideal o un canon sino más bien un punto de vista; mucho más complejo que la pura experimentación. Las cajas ciertamente ofrecen una visión fascinante de uno de los artistas más importantes del siglo XX.
El modelo Warhol
Warhol no está solo, evidentemente hay otros artistas y críticos que piensan que sus cápsulas tienen cierto valor. Un admirador pagó unos modestos 30.000 dólares por tener el honor de abrir la última caja .
Los seres humanos nacen solitarios pero dondequiera que vayan están en cadenas de margaritas de interacción. Las acciones sociales son acciones improvisadas, muchas veces valientes, otras ridículas, siempre extrañas. Y de alguna manera cualquier acción social es una negociación, un compromiso entre su voluntad y la tuya.
Estoy harto de esta línea. No lo volveré a usar. Mi nueva línea será Durante 15 minutos todos serán famosos.
-Andy Warhol sobre su arte-
Warhol desarrolló una personalidad artística compleja que jugaba con el estatus de celebridad del artista y el concepto del artista como empresario. Este modelo ha sido adoptado por otros artistas y muchos continúan siguiéndolo con éxito.
De alguna manera se ha convertido en un icono, el símbolo de una época y de una revolución. Este arte deshumanizado responde a nuevas necesidades, nuevas formas de consumo y un nuevo estilo de vida.
Además, la figura del artista ha pasado de la del artesano que pasa horas en su taller a la de una figura reconocible por el gran público, un personaje excéntrico con una peculiar visión del mundo que se transforma en una obra de arte.
