Miguel Ángel Buonarroti fue uno de los mayores genios del Renacimiento . Poseía cuatro de las principales virtudes del artista de su época: arquitecto, pintor, escultor y poeta. Pero si había algo en lo que destacaba era en la capacidad de expresar al máximo su talento. El arte nunca había visto tal realismo estético.
Gran parte de la intensidad emocional típica de cada una de sus pinturas y esculturas probablemente provino de su fuerte carácter. No era un hombre fácil en absoluto; su personalidad, dura como la piedra que esculpía, oscilaba a menudo entre la ira, el orgullo y el deseo de soledad. Era un hombre rico pero nunca quiso disfrutar de sus posesiones.
Siempre admirado por sus contemporáneos la élite eclesiástica lo adoraba, los Papas exigían su arte y sus manos para dar vida a sus basílicas, luz en las paredes y cuerpo a los personajes bíblicos más importantes. La Piedad o el David son dos ejemplos ilustres y excepcionales de su carisma y genio comparables sólo al de Leonardo Da Vinci.
Miguel Ángel Buonarroti fue una figura destacada del Renacimiento, que a su vez estuvo marcado por una época en crisis. A su alrededor resonaron los primeros ruidos de las revueltas religiosas, la sombra de la Contrarreforma y la llegada de otro estilo artístico: el manierismo.
La verdadera obra de arte no es más que una sombra de la perfección divina.
-Miguel Ángel Buonarroti-
Miguel Ángel Buonarroti biografía de un genio del Renacimiento
Nació en 1475 en Caprese en Toscana. . Su familia ocupaba cargos importantes en Florencia en ese momento. Ya desde niño mostró fuertes habilidades para disciplinas artísticas . Sin embargo, el padre de Leonardo, Ludovico, no creía que ese fuera el camino correcto para el segundo de sus cinco hijos.
Se suponía que Miguel Ángel cuidaría del patrimonio familiar. Luego se encaminaría a otras áreas del conocimiento. Por ello su padre decidió enviarlo a Florencia para estudiar gramática con el humanista Francesco da Urbino. Pero el joven Buonarroti ya tenía un carácter decidido. Sabía muy bien cuál sería su camino contenido en sus manos ansiosas por crear. .
Aprovechó su estancia en Florencia para entrar en contacto con el ambiente artístico de la ciudad. En poco tiempo se convirtió en aprendiz en un taller de los Medici. Más tarde sorprendería al propio Lorenzo el Magnífico (considerado por los historiadores como el padre del Renacimiento) con sus primeras obras de arte.
La maestría de Miguel Ángel Buonarroti estaba en ciernes . Y este primer paso le permitió, entre otras cosas, hacerse cargo de la familia tras la quiebra de su padre.
Las obras titánicas de un escultor con carácter fuerte
En la Academia Medici Miguel Ángel Buonarroti entró en contacto con las teorías de Platón el cual le servirá de modelo para dar forma a su obra literaria y plástica. Con la muerte de Lorenzo de Medici en 1492 su vida sufrió un fuerte cambio. Abandonó temporalmente la corte y comenzó a realizar diversas obras entre Bolonia y Roma donde dejó su huella artística.
Esculpió un crucifijo de madera policromada para el prior de la iglesia florentina del Santo Spirito. En 1493 compró un enorme bloque de mármol y esculpió una gigantesca estatua de Hércules; el más grande jamás visto hasta entonces. A los 21 años se trasladó a Roma para crear una obra por encargo del cardenal Raffaele Riario; Otra estatua titánica esta vez del dios Baco.
En 1505 el propio Papa Julio II encargó a Miguel Ángel Buonarroti la creación de una obra de dimensiones épicas. Se trataba de un monumento funerario, obra que debió contener 40 figuras. Pero en cierto momento el pontífice centró su atención en la intervención de Bramante en el proyecto de la basílica de San Pedro. Miguel Ángel, disgustado por el gesto, abandona Roma dejando su obra a medio hacer. .
Incluso corrió el riesgo de ser excomulgado porque se negó a regresar. Al final, sin embargo, cedió y así comenzó la fama ligada a su personaje. orgulloso . Comenzó su compleja y fructífera relación con el Papa Julio II. De ese encuentro nacieron obras importantes como Moisés y la Capilla Sixtina. Para la creación de este último, Miguel Ángel pidió al pontífice plena libertad de expresión. Y así fue.
Los amores de Miguel Ángel Buonarroti
Miguel Ángel Buonarroti estaba extremadamente fascinado por el cuerpo humano. . Sus titánicas obras conservan la belleza y el vigor inspirados por los numerosos jóvenes que frecuentaban cada día su taller. Nombres como Cecchino dei Bracci o Tommaso Cavalieri, sus alumnos, formaron parte de la vida emocional del artista.
También está bien documentada su relación con una mujer noble: Vittoria Colonna. Los unía la pasión por poesía La religión y la obra de Dante. La viuda aristocrática era en realidad la perfecta Beatriz de Miguel Ángel divina comedia .
Fue fuente de inspiración para Buonarroti en vida y en muerte, ya que falleció prematuramente, sumiendo al artista en un estado de profunda tristeza.
Los últimos años La Pietà Rondanini
Comienza Miguel Ángel Buonarroti el Pietà Rondanini en 1556 a la edad de ochenta años . Sin embargo, no podrá completarlo. No gozaba de buena salud, simplemente se sentía asediado por los funcionarios y perturbado por los cambios que se estaban produciendo en el ámbito artístico. El Concilio de Trento había prohibido la representación del desnudo en el arte religioso, una afrenta al maestro Buonarroti.
El Papa Pío IV había encargado a Daniele da Volterra ocultar la desnudez de la mayoría de las obras creadas por el gran maestro. Miguel Ángel estaba exhausto, frustrado y tremendamente desconsolado por lo que estaba pasando. La Piedad de Rondanini es un brillante ejemplo del estado de ánimo del brillante escultor gran maestro del Renacimiento.
La obra está compuesta por dos figuras fantasmales casi desprovistas de rasgos faciales. ; Rostros alargados que simbolizan un grito silencioso envuelto en dolor. Es el último adiós, casi una premonición de un artista capaz de dar vida al mármol, de hacer vibrar sus esculturas con el cincel, de dar esplendor a la Iglesia con sus obras titánicas... Las mismas que han sufrido la profanación de la censura.
Miguel Ángel murió en 1564 y fue enterrado en Florencia rodeado de sus amigos. Su nombre forma parte de ese espléndido Renacimiento que ya iniciaba su decadencia y avanzaba hacia el manierismo. Fue el artista de pasión y emoción extrema . Su legado tuvo la misma fuerza que su obra en vida y aún hoy nos deja sin aliento.
