Edvard Munch fue un pintor y grabador noruego. cuyo trabajo evoca intensamente temas psicológicos. Como pintor se le asocia con el movimiento simbolista de finales del siglo XIX.
Munch tuvo una enorme influencia en el expresionismo alemán de principios del siglo XX. Su famosa plaza el grito (1893) es considerado un símbolo de la angustia espiritual contemporánea.
Infancia y juventud
Edvard Munch nació el 12 de diciembre de 1863 en Loten, Noruega. Su familia de clase media no gozaba de buena salud. Su madre murió cuando él tenía cinco años y su hermana mayor murió cuando él tenía 14, ambos de tuberculosis.
Munch logró trasladar este tema a su primera obra de arte. el niño enfermo en 1885. El padre y el hermano de Munch también murieron cuando él aún era joven. La única hermana que quedó con vida fue golpeada algún tiempo después por una enfermedad mental .
Los exponentes del Simbolismo creían en el amor libre y en general se oponían a la visión limitada de la burguesía. Christian Krohg, uno de los primeros pintores del círculo Kristiania Bohème, dio a Munch instrucciones e inspiración.
Munch logró superar tempranamente la estética naturalista predominante en Kristiania. Esto fue posible sobre todo gracias a su contacto con impresionismo francés tras un viaje a París que realizó a los 26 años.
Sin duda estuvo fuertemente influenciado por la obra de los pintores postimpresionistas Paul Gauguin y Henri Toulouse-Lautrec. Hizo suya la ambición de los artistas sintetistas de ir más allá de la descripción de la naturaleza externa. y dar forma a una visión interior.
Madurez artística de Edvard Munch
El estilo profundamente original de Munch se consolidó alrededor de 1892. En este período, el uso fluido y serpenteante de la línea en sus nuevas pinturas adquirió rasgos similares a los del Art Nouveau contemporáneo.
Sin embargo Munch hizo de la línea no un uso decorativo sino más bien un vínculo para una profunda revelación psicológica. La emoción violenta y las imágenes poco convencionales de sus pinturas, especialmente en su representaciones audaces de la sexualidad generó un amargo debate.
La indignación resultante de la mala interpretación de su obra por parte de los críticos noruegos tuvo eco en los críticos berlineses. Esto sucedió cuando Munch expuso un gran número de sus pinturas en Berlín en 1892 por invitación de la Unión de Artistas de Berlín.
Incluso los críticos se sintieron ofendidos por su técnica innovadora, que a la mayoría les pareció incompleta. El escándalo, sin embargo, ayudó a extender su fama por toda Alemania y a partir de ese momento su reputación se disparó.
Munch vivió principalmente en Berlín entre 1892 y 1895 y luego en París entre 1896 y 1897; Continuó moviéndose hasta que se estableció en Noruega en 1910.
El ciclo del amor y la muerte y El Grito
En el centro del legado dejado por Munch se encuentra su serie de pinturas dedicadas al amor y la muerte. El núcleo original estaba compuesto por seis cuadros expuestos en 1893 y la serie se vería enriquecida con 22 obras antes de la inauguración de la exposición. . La primera exposición de la serie llevaba el título El friso de la vida con motivo de la Secesión berlinesa de 1902.
Munch reorganizaba periódicamente estas pinturas y, si tenía algunas para vender, creaba una nueva versión. Es por ello que en muchos casos existen varias versiones pintadas y grabados basados en una misma imagen.
Aunque el friso de la vida Se basa esencialmente en la experiencia personal, los temas que representa son universales. La obra no describe a un hombre o una mujer en particular sino a hombres y mujeres en general. Su obra toca aquí el tema de la experiencia humana y la gran fuerza de los elementos naturales.
Tras la observación secuencial de esta serie de pinturas, surge una narrativa implícita del despertar, el florecimiento y el marchitamiento del amor seguidos de la desesperación y la muerte.
el grito
En muchas de sus pinturas, el poder de la imagen adquiere mayores dimensiones gracias al espacio claustrofóbicamente cerrado y a la perspectiva repentinamente precipitada. Un ejemplo de este tipo de perspectiva dramática es el grito La obra más famosa de Munch.
el grito Está inspirado en una experiencia alucinante en la que Munch dijo haber oído y escuchado un grito de toda la naturaleza. Representa una criatura aterrorizada que se parece al mismo tiempo a un espermatozoide o a un feto, cuyos contornos reflejan las líneas arremolinadas del cielo rojo sangre.
Mis problemas son parte de mí y por tanto de mi arte. Son inseparables de mí y su resolución destruiría mi arte. Quiero mantener vivo este sufrimiento.
-Edvard Munch-
En esta pintura la ansiedad se eleva a un nivel cósmico. La ansiedad de la pintura se asocia en última instancia a reflexiones sobre la muerte y el vaciamiento de significado. que tenía que ser fundamental para el existencialismo.
Las dos primeras versiones de el grito están fechados en 1893. Munch creó una versión adicional en 1895 y completó una cuarta en 1910.
La obra gráfica de Munch.
Su arte tenía obvias afinidades con la poesía y el drama de su época. También se pueden hacer comparaciones interesantes con la obra de los dramaturgos Henrik Ibsen y August Strindberg, a quienes retrató en dos obras.
La producción en masa del arte gráfico de Munch comenzó en 1894. Su obra gráfica consistió en grabados, litografías y grabados en madera .
Su atracción por el grabado se debió sobre todo a la posibilidad que ofrecía este arte de comunicar su mensaje a un mayor número de personas. El grabado también le permitió ampliar las posibilidades de experimentación.
Su falta de formación formal en cualquier medio gráfico fue sin duda un factor que le impulsó hacia nuevas técnicas extremadamente innovadoras.
Como muchos de sus contemporáneos, estuvo influenciado por la tradición japonesa en el uso del grabado en madera. Sin embargo, simplificó enormemente el proceso, por ejemplo imprimiendo a partir de un único bloque de madera cortado en trozos pequeños.
El uso que hizo Munch de la verdadera esencia de la madera con fines expresivos fue un experimento particularmente exitoso y tuvo una gran influencia en los artistas que le sucedieron.
Los últimos años de Edvard Munch
El pintor fue hospitalizado en varias ocasiones entre 1905 y 1909 a causa de su alcoholismo. asociado con depresión y tendencias suicidas.
A menudo estuvo involucrado en episodios violentos, riñas, peleas y agresiones. Una pelea con otro pintor le obligó a exiliarse de su tierra natal durante 4 años. Varios de sus cuadros recuerdan esta disputa.
Un encargo particularmente importante que marcó el reconocimiento tardío del artista en Noruega fue el de los Murales de la Universidad de Oslo (1909-16). La pieza central de esta serie fue una gran representación del sol flanqueada por imágenes alegóricas.
Podríamos decir que fue sobre todo su obra de la década de 1890 la que dio forma a las misteriosas y peligrosas fuerzas psicológicas que caracterizarían el arte moderno.
Munch, judío, fue un artista rechazado durante toda su vida debido al creciente nazismo europeo. En 1937 su obra fue incluida en la exposición nazi Arte Degenerado como ejemplo de perversión artística judía.
La enfermedad, la locura y la muerte fueron los ángeles negros que velaron mi cuna y que me acompañaron durante toda mi vida.
-Edvard Munch-
Munch murió el 23 de enero de 1944 en Ekely, cerca de Oslo. El pintor dejó sus propiedades y todas sus pinturas, grabados y dibujos a la ciudad de Oslo.
La ciudad inauguró el Museo Munch en 1963 con motivo del centenario de su nacimiento. Muchas de las mejores obras se encuentran en la Galería Nacional de Oslo.
El legado de Edvads Munk
La dedicación de Munch a la esencia emocional le llevó en algunas ocasiones a simplificaciones radicales de la forma y un uso del color más expresivo que descriptivo. Todas estas tendencias fueron adquiridas por varios artistas más jóvenes, especialmente por los principales defensores del expresionismo alemán.
De mi cuerpo en descomposición crecerán flores y viviré en ellas. Esto es la eternidad.
-Edvard Munch-
Podríamos decir que su influencia formal más directa en el arte de la posteridad es visible en el campo del grabado en madera. Su legado más profundo para el arte moderno. sin embargo, radica sobre todo en su idea de que el arte pretendía abordar aspectos universales de la experiencia humana.
Su trabajo continúa hablando de la situación típicamente moderna del individuo frente a la incertidumbre de un mundo contemporáneo que cambia rápidamente.
