El largometraje dirigido por Roland Joffé en 1986 Misión Ha gozado de un amplio reconocimiento por parte de la crítica y los espectadores. . No es de extrañar: desde la banda sonora de nuestro Ennio Morricone hasta las magníficas interpretaciones de Jeremy Irons, Ray McAnally o, sobre todo, Robert de Niro. Por no hablar del vestuario o la fotografía capaz de ganar hasta el Premio Oscar.
Pero el encanto de esta película supera los juicios puramente cinematográficos, logrando retratar con excelencia uno de los pasos más oscuros de la historia de la humanidad. La conquista de América por los españoles.
Los dos teatros principales que sirven de telón de fondo a la trama son el bosque y las misiones jesuíticas en América Latina (también llamadas reducciones). La historia se presenta con gran fidelidad arquitectónica y social. Entre las diversas escenas de Misión Destaca la organización comunitaria de estas reducciones y las grandes contradicciones entre violencia y fe, entre conquista y sumisión, entre invasión y comunicación en las que las únicas víctimas son las tribus locales pobres, las de los guaraníes.
La reducción jesuita en Misión
La posición fronteriza que ocupan estas comunidades junto con la expansión de los imperios coloniales español y portugués es el detonante del conflicto en la película . Se hace referencia abiertamente a Tratado de Madrid de 1750 entre ambas potencias que establece el cambio de dominio de estos territorios y la desaparición de las reducciones. Como parte del conflicto político, se destacan otros elementos históricos como referencias al marqués de Pombal o a los socialistas utópicos franceses que emergen gracias a los diálogos que Joffé pone en boca de sus protagonistas.
Las leyes de las Indias españolas también tienen su lugar en la conspiración combinada en este caso con las deplorables violaciones cometidas en ocasiones por las autoridades coloniales españolas. La apropiación de esclavos indígenas que eran súbditos legalmente de la corona hispánica y no podían ser sometidos a servidumbre es una realidad que se presenta en muchos casos. La lejanía del control estatal respecto de las colonias facilitó inevitablemente abuso de algunos funcionarios gobernadores o empresarios codiciosos.
Misioneros y nativos
Pero el éxito de la película no se basa en estos elementos ni en la excelente recreación de las celebraciones y costumbres de la sociedad mestiza de la capital colonial. La trama avanza con sus personajes efectivamente construidos y funcionando perfectamente como arquetipos de los hombres de su época. . Al mismo tiempo, encarnan cualidades y emociones atemporales que conectan fácilmente con el espectador.
Entre todos los personajes hay que destacar dos: el padre Gabriel (interpretado por Jeremy Irons) y Rodrigo Mendoza (Robert de Niro) que dan forma al contraste buscado por el director. El acercamiento al pasado histórico puede generar problemas de comprensión hacia sus protagonistas. El riesgo es caer en el error de analizar sus comportamientos y sus motivaciones con base en nuestra visión moderna actual, olvidando esa barrera del tiempo que inevitablemente los separa de nosotros.
La belleza de Mission reside en que dentro de una precisa y cuidada reconstrucción histórica deja al descubierto los contrastes del hombre, los habituales ancestrales del bien y del mal. Y lo hace a través de los rostros de dos de los más grandes actores del cine de Hollywood.
Gabriel y Rodrigo son dos caras de una misma moneda
Quizás sea aún más difícil de entender hoy la reacción de los protagonistas ante un primer contacto con las culturas y poblaciones del otro lado del océano tan diferente de todo lo conocido. A pesar de todos los cambios sociales, la materia prima sigue siendo constante: y estamos hablando de la mente humana.
El acercamiento de Joffé a los dos personajes arquetípicos Misión es magistral, ambos encuentran su plena definición ya en el primer contacto con los guaraníes. Precisamente este elemento de la trama es fundamental para construir todas las personalidades de la película.
El hombre de Dios
Es asombrosa la forma en que el Padre Gabriel atrae la atención de los nativos. El monje intenta conquistarlos utilizando un lenguaje universal, el de la música, tocando un sencillo instrumento de viento. .
La belleza y las melodías que emite su oboe establecen la comunicación entre quienes no pueden utilizar el mismo lenguaje ni los mismos gestos. Incluso la respuesta instintivamente violenta de los desconocidos guerreros guaraníes se detiene y es anulada por este truco que nos presenta a Gabriel en toda su compasión.
Toda la trama estará marcada por este amor y deseo de conexión con lo diferente que genera un sentimiento positivo mutuo. De hecho, ésta fue una de las caras que muchos europeos mostraron ante las poblaciones nativas americanas.
Al igual que el padre Gabriel, muchos religiosos llegaron a América con la intención de enseñar a sus habitantes lo que era más preciado para ellos. . Los componentes aventureros y potencialmente mortales de estas misiones pueden resultar impactantes para nosotros hoy, pero tienen sentido cuando pensamos en lo importante que era para estos hombres de Dios poder transmitir Su mensaje, Su palabra.
El guerrero en Misión
El primer contacto de Rodrigo con los guaraníes no tiene nada que ver con el que acabamos de mencionar. El guerrero apela a otro lenguaje universal y utiliza una herramienta diferente en esta ocasión llena de tensión.
La violencia de su arcabuz asusta a los indígenas que entienden que es un arma invencible. mucho más poderoso que sus arcos. Esta misma violencia marcará la perdición del personaje y la respuesta compasiva de Gabriel y la redención de los guaraníes.
A la larga, la codicia será reemplazada por desesperación como motor de un nuevo enfrentamiento militar. Los conflictos armados eran una constante en la época, e incluso los jesuitas en ocasiones se involucraban en guerras defensivas. Aprovechando un delicioso guiño musical al final de Misión Joffé muestra (y celebra) la victoria inmortal de hombres como el padre Gabriel.
