Artemisia Gentileschi fue una pintora barroca del siglo XVI. . Como ocurre con muchas otras mujeres en la historia del arte, su nombre cayó en el olvido durante varios años.
Historiadores y coleccionistas atribuyeron las obras de Gentileschi a artistas masculinos. Y en definitiva también la vida y obra de Artemisia Gentileschi
Actualmente Gentileschi es reconocido como pintor del primer barroco italiano . Sus obras muestran el carácter y las pinceladas de la época y una profundidad de personajes verdaderamente única.
En este artículo intentaremos rendir homenaje a esta mujer olvidada por la historia pero que sin duda reclama un lugar importante.
Infancia y juventud de Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi nació el 8 de julio de 1593. en Roma en lo que entonces se conocía como el Estado de la Iglesia. Era una pintora talentosa, hija mayor de Prudentia Montone, que murió cuando Artemisia tenía 12 años, y de Orazio Gentileschi, un conocido pintor.
Su padre fue un gran partidario del pintor barroco revolucionario conocido como Caravaggio . El artista fue también uno de los principales valedores de la segunda generación de artistas de Caravaggio.
Artemisia inmediatamente mostró sus enormes dotes para el arte y fue iniciada en la pintura por su padre. . Orazio Gentileschi era amigo de Caravaggio, el pintor más rebelde y provocador del panorama artístico romano de la época.
Caravaggio y Orazio fueron incluso acusados de haber realizado un grafiti difamatorio contra otro pintor en una calle de Roma. Durante el juicio Orazio contó la anécdota de cuando Caravaggio fue a su casa a pedirle prestadas unas alas de ángel.
Este detalle nos lleva a deducir que el gran artista mantuvo una estrecha relación con la familia Gentileschi y por tanto es muy probable que artemisia lo conociera .
Siendo alumna de su padre y del paisajista Agostino Tassi, las obras de Artemisia son difíciles de distinguir de las de estos dos pintores. Inicialmente Artemisia Gentileschi adoptó un estilo pictórico muy similar al Caravaggio de su padre y una interpretación algo demasiado lírica.
Su primera obra conocida es Susana y los mayores (1610) creado por ella pero atribuido a su padre . También pintó dos versiones de un estudio de Caravaggio (nunca realizado por su padre). Judit decapitando a Holofernes (c. 1612-1613; c. 1620).
Artemisia Gentileschi víctima de abuso
En 1611, Orazio recibió el encargo de decorar el Palacio Pallavicini Rospigliosi de Roma junto con el pintor Agostino Tassi. Con la intención de ayudar a Artemisia, que entonces tenía 17 años, a perfeccionar su técnica pictórica. Orazio contrató a Tassi para que la ayudara.
Esto le dio a Tassi la oportunidad de estar a menudo a solas con Artemisia y durante una de las lecciones de pintura abusó de ella. despues de eso violación Artemisia inició una relación con el hombre creyendo que se casarían.
Sin embargo, poco después Tassi se negó a casarse con ella. Orazio tomó la decisión inusual para la época de denunciarlo por violación iniciando un proceso que duró siete meses.
Artemisia era virgen en el momento de la violación y el juicio reveló otros detalles desconcertantes como las distintas acusaciones contra Tassi por el asesinato de su primera esposa.
Como parte del proceso legal, Artemisia tuvo que someterse a un examen ginecológico para comprobar que había perdido su virginidad en el momento de la violación. Además fue obligada a declarar bajo tortura para demostrar la veracidad de sus declaraciones .
Para un artista estas experiencias podrían haber sido devastadoras pero afortunadamente Artemisia no sufrió daños permanentes en sus dedos. Su apasionado testimonio en el que afirmó que podría haber matado a Tassi después de la violación proporciona varias pistas sobre su personaje inusual para la época y su determinación.
Tassi finalmente fue declarado culpable y castigado con el exilio. Sin embargo, la sentencia nunca se aplicó ya que recibió la protección del Papa. en virtud de sus cualidades artísticas.
Muchas de las pinturas posteriores de Artemisia Gentileschi muestran escenas de mujeres atacadas por hombres o mujeres en posiciones de poder y que buscan venganza.
Artemisia Gentileschi en Florencia bajo la protección de los Medici
Un mes después de que terminara el juicio Orazio Gentileschi arregló el matrimonio de Artemisia con el artista Pierantonio Stiattesi . Más tarde, la pareja se mudó a Florencia, la ciudad natal de Stiattesi.
En Florencia Artemisia recibió uno de sus primeros e importantes encargos, un fresco en la Casa Buonarroti. El sobrino del pintor había transformado la casa de Miguel Ángel en monumento y museo.
En 1616 fue la primera mujer admitida en la Academia de Dibujo de Florencia. . Esto le permitió poder comprar los materiales sin el permiso de su marido y firmar sus propios contratos.
En la ciudad toscana empezó a desarrollar su estilo personal. A diferencia de muchos otros artistas del siglo XVII, Artemisia Gentileschi se especializó en pintura histórica más que en naturalezas muertas y retratos.
En 1618 tuvieron una hija, Prudentia, que tomó el nombre de su difunta madre. Más o menos en este periodo Artemisia Comenzó una apasionada historia de amor con un noble florentino. llamado Francesco Maria por Niccolò Maringhi.
La historia de este amor está documentada en una serie de cartas enviadas por Artemisia a Maringhi descubiertas por el académico Francesco Solinas en 2011. De una manera nada convencional, el marido de Artemisia se enteró del hecho y utilizó las cartas de amor de su esposa para chantajear y obtener dinero de Maringhi.
Mostraré a Su Ilustre Señoría lo que una mujer es capaz de hacer.
-Artemisia Gentileschi-
El noble Maringhi era parcialmente responsable del mantenimiento económico de la pareja. . De hecho, las finanzas eran una preocupación frecuente debido a la mala gestión del dinero por Stiattesi.
Regreso a Roma Regreso a Caravaggio
Problemas financieros sin olvidar el chisme Artemisia regresó a Roma sin su marido. . En la ciudad eterna volvió a las influencias e innovaciones de Caravaggio y trabajó con muchos de sus seguidores, incluido el pintor Simon Vouet.
Sin embargo, no logró el éxito esperado en Roma, por lo que hacia finales de la década se trasladó por un tiempo a Venecia, probablemente en busca de nuevos encargos.
Los colores utilizados por Artemisia Gentileschi eran más brillantes que los utilizados por su padre. Sin embargo Continuó empleando el claroscuro popularizado por Caravaggio, aunque su padre había abandonado este estilo hacía mucho tiempo.
En el Corte Inglés: Los últimos años
Hacia 1630 se trasladó a Nápoles y en 1638 llegó a Londres donde trabajó con su padre para el rey Carlos I.
Padre e hija trabajaron en las pinturas del techo del Gran Salón de la casa de la reina Enriqueta María, esposa de Carlos I, en Greenwich. . Tras la muerte de su padre en 1639 permaneció en Londres durante varios años.
En su período londinense, Artemisia pintó algunas de sus obras más famosas, incluida la suya. El autorretrato como alegoría de la pintura (1638). Según el biógrafo Baldinucci (que añadió su vida a la de su padre), el artista pintó numerosos retratos, superando rápidamente la fama de su padre.
Posteriormente, probablemente hacia 1640 o 1641 se instaló en Nápoles donde pintó diferentes versiones de la historia de David y Betsabé y No se sabe mucho sobre los últimos años de su vida. . La última carta conservada data de 1650 y de lo que fue escrita parece que ella trabajó activamente en ese período.
La fecha de la muerte es incierta; de hecho, algunas pruebas sugieren que todavía estaba trabajando en Nápoles en 1654. Por lo tanto, se plantea la hipótesis de que pudo haber muerto debido a la plaga que devastó la ciudad en 1656.
El legado de Artemisia Gentileschi
La contribución artística de Artemisia Gentileschi tiene una historia controvertida y compleja. Aunque era muy respetada y conocida en la vida después de la muerte. fue casi completamente olvidado por los relatos histórico-artísticos de la época.
Esto se debe en parte a que su estilo era similar al de su padre y muchas de sus obras fueron atribuidas erróneamente a Orazio Gentileschi. La obra de Artemisia no fue redescubierta hasta principios del siglo XX y fue particularmente defendida por el estudioso de Caravaggio Roberto Longhi.
Mientras viva, tendré el control de mi existencia.
-Artemisia Gentileschi-
Sin embargo, los relatos académicos y populares sobre la vida y obra de Artemisia Gentileschi estaban cargados de interpretaciones románticas y demasiado sexualizadas. . En cierto sentido, esto también se debió a la difusión de una novela escandalosa sobre él publicada por la esposa de Longhi, Anna Banti, en 1947.
En los años 70 y 80 algunos historiadores del arte feministas vienen Mary Garrard y Linda Nochlin
