Martin Scorsese es una leyenda viva en la historia del cine. El director de 77 años tiene una filmografía inmensa que nos ha regalado muchas emociones durante años. El irlandés es su última producción.
Películas intensas y de diferente índole que llevan años de moda; Scorsese ha firmado algunos de los títulos más conocidos y aclamados de la historia del cine como Taxista (1976) esos buenos chicos (1990) Los difuntos (2006) Cabo del miedo – El promontorio del miedo (1991) Casino (1995) El lobo de Wall Street (2013) y otros controvertidos como La última tentación de Cristo. (1998) .
Últimamente su nombre ha vuelto a estar en boca de todos tanto por sus duras críticas al cine de superhéroes como por el reconocimiento que recibió por su última película El irlandés. Una obra con la que Scorsese sigue el conocido camino de los mafiosos de la mafia latinoamericana y estadounidense de mediados del siglo pasado. Pero como es evidente, la edad y el tiempo han ofrecido una nueva perspectiva al director.
Joe Pesci Al Pacino y Robert de Niro dan vida a una película que, aunque disponible en la moderna plataforma Netflix, es capaz de transportarnos directamente al pasado.
El irlandés Es una película que se ajusta perfectamente al estilo de Scorsese y que cuenta con un reparto excelente que demostró estar en excelente forma.
El irlandés: un viaje al pasado
El irlandés es un viaje al pasado en el sentido más estricto del término, sumergiéndonos en mediados del siglo XX. Pero la conexión con el pasado también está ligada a la duración de la película. entre los más largos de las últimas décadas al igual que yo grandes clásicos del pasado .
Vivimos en una época en la que el cine casi se ha visto superado por las series de televisión: preferimos navegar por las plataformas online que ir al cine. Y las películas que superan las dos horas son más singulares que raras.
Las nuevas generaciones han crecido diferente, ya no es necesario ir al cine a ver una película podremos verlo tumbados en el sofá y pausarlo tantas veces como queramos. El entretenimiento está al servicio de todos y aunque de vez en cuando surgen perlas inolvidables parece que ahora sí. superó el concepto de arte relegándolo a un segundo plano.
Scorsese tenía un proyecto en mente que ninguna productora de Hollywood aceptó; por ello no le quedó otro remedio que adaptarse a las nuevas necesidades de nuestra generación: las plataformas transmisión.
Netflix ha decidido financiar el proyecto aunque pueda parecer totalmente fuera de los estándares de la sociedad, favoreciendo la enorme difusión del filme por todo el mundo. Después de todo, Netflix deja espacio para todo, desde joyas cinematográficas hasta televisión basura.
Y aquí está la paradoja de El irlandés. Una película que evoca los viejos clásicos mafiosos que nos catapulta al siglo pasado y hace gala de veteranos del cine. Incluso con una creatividad vertiginosa, se difunde mediante los medios de reproducción más actuales del siglo, y muchas veces acaba reproducido en pantallas pequeñas a años luz de las pantallas de cine.
Scorsese recomienda encarecidamente no ver la película a través de tu teléfono inteligente sino disfrutarlo en la pantalla más grande que tenemos a nuestra disposición en una tarde en la que estamos libres sin que el teléfono nos moleste. En definitiva nos propone regresar al pasado cuando el cine era un momento de verdadero entretenimiento.
una historia real
La mafia, especialmente la italoamericana, ha sido protagonista de algunas de las mejores películas de todos los tiempos. Del trabajo recientemente reevaluado. Érase una vez Occidente (Sergio Leone 1984) hasta títulos más conocidos como El padrino ( Coppola 1972).
Scorsese ya había explorado esta zona con Calles malas (1973) por primera vez en colaboración con De Niro Casino (1995) y esos buenos chicos (1990).
Martin Scorsese y los protagonistas de El irlandés pertenecen a una generación nacida en los años 40 en Nueva York a excepción de Pesci que es originario de Nueva Jersey. Así que todos los italoamericanos, algunos incluso crecieron en el barrio de Little Italy.
Scorsese siempre ha sentido una profunda conexión con sus orígenes como dice en el documental americanos italianos (1974). Hoy, muchos años después, regresa a esos orígenes que, por reales que sean, parecen surgir de la pura fantasía.
El irlandés investiga un personaje real que se entrelaza con la historia: desde el ascenso y posterior asesinato de Kennedy hasta la misteriosa desaparición de Jimmy Hoffa el dirigente sindical que tanto dio que hablar a mediados del siglo pasado. Todo dentro de un contexto mafioso protagonizado por un irlandés encargado de pintar las paredes.
Paredes manchadas de sangre, muertes claras y rápidas. Un tiro seguro mientras el coche espera en la puerta del restaurante para permitir la fuga del sicario. Pistolas sumergidas en agua silenciadas por el creador de las muertes más rápidas que Scorsese nos ha presentado jamás.
El irlandés Es muy Scorsese, es una gran demostración audiovisual, una prueba de cómo se puede crear cine de arte gracias a una puesta en escena sublime.
estilo Scorsese
Todo ello sin renunciar a ciertas conversaciones atrevidas y salpicadas de humor negro que resultan ser su seña de identidad. aunque quizás sea la película más tranquila de Scorsese. Lleno de malas palabras pero relajado maduro lejos del ritmo vertiginoso de esos buenos chicos El lobo de Wall Street.
Es la historia de Frank Sheeran, un personaje real investigado por mafia; la historia de la desaparición de Hoffa; La historia silenciada de los Estados Unidos del siglo XX. Pero el La madurez de Scorsese se refleja en esta película que no es sólo una historia de gánsteres sino más bien un análisis estructurado de sus personajes y su historia personal haciendo uso a menudo de flashbacks. .
Una historia de poder de malos que en realidad no son más que ancianos llenos de dolor jugando a los bolos en el patio de una prisión.
Una película posible gracias a los grandes del género por un Joe Pesci que, a pesar de haberse retirado, aceptó casi a regañadientes un papel en el que sobresale un De Niro al que todos asociamos con la mafia y un Al Pacino que, aunque nunca había trabajado con Scorsese, nos devuelve a la gloria de El Padrino.
Una película para recordar
Estamos seguros de que dentro de unos años seguiremos hablando de esta película y que quizás adquiera valor con el tiempo. Si hay que encontrar un defecto, tal vez sea el uso de la tecnología para rejuvenecer a actores que, lejos de tener que demostrar su inmortalidad, podrían haber expresado al máximo su experiencia.
El uso de técnicas de rejuvenecimiento digital ha sido ampliamente criticado; Quizás hubiera sido mejor utilizar actores más jóvenes para los flashbacks o hacerlos menos largos. En cambio vemos a un De Niro sin arrugas pero con un cuerpo y movimientos que revelan todo lo contrario.
La película presupone una especie de fusión entre lo viejo y lo nuevo. La primera viene dada por la esencia de la madurez del director y los rostros del protagonista; el segundo procedente de la difusión y producción de la obra.
Con 10 nominaciones al Oscar incluyendo mejor película y mejor director El irlandés no deja a nadie indiferente. Ya sea por la majestuosidad del proyecto, por la capacidad de dirigir nuestra mirada o por la baja presencia femenina ahora una marca registrada del director. Los papeles femeninos son escasos en casi toda la filmografía de Scorsese, que favorece a los tipos duros.
No por eso queremos condenar la película que más bien habla de una época lejana en la que la mujer no era más que cómplice de su marido. A pesar de todo, en esta película está presente un personaje femenino: la hija del protagonista que inicialmente se muestra reacia a las actividades de su padre.
Silencio pero crudamente adquiere importancia en el momento final en el que Sheeran ahora es viejo, sus amigos y su esposa fallecieron y por lo tanto se quedó solo con sus hijas: todas mujeres, todas decididas a mantener las distancias con su padre.
Conclusiones
Scorsese es un gran narrador capaz de decir con imágenes lo inefable en palabras ; capaz de retratar y captar la dimensión latente en cada personaje a través de su cámara de vídeo.
A pesar de la duración El irlandés consigue conquistarnos y mantenernos pegados a la pantalla para saber qué será del protagonista, un hombre atrapado en una telaraña de la que no puede escapar.
El irlandés nos ofrece un viaje entre diferentes etapas de la vida el viaje introspectivo de un personaje ligado a su pasado pero que, como todos, está destinado a morir. El reflejo de sus acciones se manifiesta durante su solitaria vejez, dejando al espectador una ventana para reflexionar en una etapa casi catártica y difícil de identificar.
¿Hemos visto una película clásica de gánsteres? ¿Hemos sido testigos de un viaje hacia el universo interior del ser humano? ¿Por qué una puerta entreabierta? El futuro, la muerte y el destino tal vez no sean más que esto: un rayo de luz.
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