¡Tarantino lo ha vuelto a hacer! En un mundo trepidante y frenético, consiguió que muchas personas permanecieran en el cine unas tres horas sin hablar y sin mirar el móvil sólo por ver una película. Y eso es exactamente lo que nos hizo vivir el CINE con mayúsculas. Un amor puro por el séptimo arte con todas las referencias que gustan al director. Érase una vez en Hollywood dejando su huella en el imaginario colectivo.
Y cuando un artista de cualquier tipo hace lo que realmente siente, los resultados son visibles. Tarantino tiene de su lado un público que ha esperado con ansias su último largometraje y el dinero que le permita realizar las producciones cinematográficas que desee.
Independientemente de si están de moda Tarantino utiliza sus influencias, se sumerge en sus fetiches y nos proporciona una reescritura de la historia. Reinterpreta lo que fue y podría ser a través de una forma de entretenimiento que podríamos definir como absoluta.
Érase una vez en Hollywood nos demuestra que no todas las producciones son iguales, que el cine comercial no es todo igual y que todavía hay quien está dispuesto a sentarse horas en una sala de cine y dejarse llevar por la emociones .
Parece que la película no está dirigida a nadie en particular excepto a sí misma. y en esto reside la clave de su éxito. Una fiesta donde esperas la tarta hasta el final.
La intertextualidad de Érase una vez en Hollywood
Tarantino aprendió cine viendo cine. Se nutrió tanto de las películas más bellas como de las menos apreciadas o incluso de los derroches del séptimo arte. Y es precisamente esto lo que quiere transmitir al público la posibilidad de encontrar arte incluso en producciones menos conocidas y apreciadas.
Dejó claro desde el principio que todo lo que le gusta está presente en su cine. música a referencias cinéfilas a través de sus fetiches.
Viendo la película de Tarantino podemos aprender mucho sobre cine. Podemos encontrar influencias de los viejos spaghetti westerns que ahora están pasados de moda. sumergirnos en el kung fu e incluso descubrir auténticas perlas que el cine más comercial quiso ocultarnos.
El arte va más allá de modas, imposiciones o políticas. El arte debe ser evaluado como arte en sí mismo. Si un director que nos gusta nos ofrece una película directa o indirectamente debemos darle una oportunidad.
Cuando vimos el trailer de Érase una vez en Hollywood Sabemos lo que le gusta al director, conocemos su filmografía y aún así no estábamos seguros de qué esperar.
Él quiere hablarnos de Carlos Manson ¿Y los asesinatos cometidos por la familia? ¿Quieres rendir homenaje a aquellas viejas glorias de los westerns americanos que fueron a Europa en busca de mejores papeles? Quizás un poco de todo esto.
En Érase una vez en Hollywood Sin embargo, esto nos permite salir del cine y discutir con nuestros amigos los elementos intertextuales que hemos podido reconocer e identificar. Todos crecemos con una herencia cultural y estamos más o menos predispuestos a captar ciertos mensajes.
Quentin Tarantino nos da lo que quiere, tenga sentido o no, y al final construye una historia que podría haber sucedido o no.
Según esta tendencia a las continuas citas, el título también nos remite a un director al que Tarantino admira profundamente. De hecho, nunca ha ocultado su amor por el cine. sergio leona .
Leone dirigió dos historias con un título similar al que hoy os hablamos. Érase una vez Occidente cuál fue su último spaghetti western (también conocido como género twilight western) y Érase una vez en América que se convertirá en la gran experiencia americana del director italiano, el largometraje que los codiciados Estados Unidos no supieron apreciar.
El elemento nostálgico es evidente desde las primeras secuencias. Ese Hollywood idealizado acaba convirtiéndose en un entorno inhóspito en el que los actores tienen que aceptar lo que se les ofrece cuando llegan a cierta edad. Un relato grotesco, improbable y real a la vez, que acaba mostrándonos la cara más amarga de la industria cinematográfica.
Todo ello en el contexto de un trágico acontecimiento tristemente conocido: el asesinato de Sharon Tate . La actriz se presenta como una joven llena de vida que se divierte entre el público mientras mira sonriendo una de sus películas.
Nosotros, los espectadores, conocemos su trágico destino e inevitablemente simpatizamos y empatizamos con ella. Lo mismo ocurre también con otro personaje, el actor que podría ser Clint Eastwood que sufre las consecuencias de la madurez y de una industria que quiso estereotiparlo sin darle la oportunidad de brillar.
La nostalgia emerge de cada rincón de la pantalla, el recuerdo de una época gloriosa pero dura se mezcla con las ensoñaciones de Tarantino. A través de su visión nos cuenta lo que pudo haber pasado. Y no faltan la ironía ni las escenas violentas propias de su cine: una violencia patética a la vez bella y divertida.
Por momentos parece estar viendo dos películas al mismo tiempo. Dos verdades o dos mentiras que acaban entrelazándose con un final sorprendente y risible pero también inquietante.
Érase una vez en Hollywood la historia de Tarantino
ATENCIÓN: a partir de ahora el artículo podrá contener spoiler
Tarantino nos cuenta la historia del viejo Hollywood de un lugar donde los sueños se hacen realidad pero donde también pueden desvanecerse fácilmente. La historia de personajes reales se mezcla con la de personajes inventados aunque esto último pueda parecer real.
Eficazmente Érase una vez en Hollywood juega con nuestro conocimiento de aquella época, nos adentra en las calles llenas de coches del pasado y nos presenta a las niñas de la familia de Charles Manson a través de una canción fácilmente reconocible: Nunca diré nunca a siempre.
¿Pero estamos realmente convencidos de que veremos el trágico final de Sharon Tate en una película de Tarantino? No, definitivamente no. No es el tipo de violencia que le gusta al director estadounidense. no esta ahi violencia estética y entretenida animado por la música a la que nos tiene acostumbrados.
Aunque Sharon Tate no es uno de los personajes principales de la película la directora juega con el bloqueo y el montaje para que nuestra atención esté siempre dirigida hacia ella. Por ejemplo, la viste de amarillo durante una gran fiesta y utiliza la cámara para que nuestra atención se centre en la joven, empujándonos a empatizar con ella y conocerla sin usar demasiadas palabras.
Y así conocemos a Sharon a través de su forma de interactuar con su entorno y las opiniones de otros personajes. ¿Tarantino quiere presentarnos al personaje de una manera conmovedora y luego mostrarnos su horrible final? ¡Por supuesto que no! Si prestamos atención, revela el final desde el principio.
Gracias a una escena que recuerda a una de sus películas anteriores Bastardos sin gloria Los espectadores pueden anticipar el final sin demasiada dificultad. ¿A qué nos referimos? Reescribió la historia contándonos un misterioso episodio del pasado que termina con el asesinato de Adolf Hitler.
Esa referencia inicial se relaciona directamente con lo que veremos en Érase una vez en Hollywood . En este caso, sin embargo, no nos encontraremos ante una violencia cruda, trágica y dolorosa sino que encontraremos violencia entretenida, un baño de sangre, llamas y acción.
Las dos historias aparentemente distantes se entrelazan a través de un final ecléctico. Citas constantes, atención meticulosa al detalle, todo es posible en el cine de Tarantino. Érase una vez en Hollywood REÍR de todo y de divertirnos.
El baño de sangre tarda en llegar pero se nos presenta como una catarsis, como una liberación para nuestra conciencia como era como tenía que ser….
