El arte como refugio y medio para comunicar el sufrimiento.

Para Frida Kahlo, la pintura era una forma de transformar el dolor en expresión artística. Era su canal, su refugio, su forma de libertad. Siempre se negó a ser una víctima e inmediatamente comprendió que no valía la pena vivir la vida a través del sufrimiento físico. Para Frida Kahlo la vida era ante todo pasión.

Si admiras su trabajo La columna rota cuerpo . En este lienzo el simbolismo del dolor adquiere más que nunca una intensidad física palpable y casi desesperada. Todos los años pasados ​​sufriendo hay una exaltación del cuerpo físico como sinónimo de tortura.

Pies ¿para qué los quiero si tengo alas para volar?

(Frida Kahlo)

La propia Frida explicó una vez que pintó todos esos autorretratos porque se sentía sola. Más que querer canalizar el sufrimiento físico necesitaba encontrar a alguien que le explicara cómo se sentía y ese alguien era ella.

El ejemplo de vida y actitud del célebre pintor mexicano nos muestra un hecho concreto: La creatividad es un medio, un mecanismo excepcional capaz de ayudarnos a reestructurar el dolor y canalizar el sufrimiento. y mucho más. Terapias expresivas como cuadro escribir o componer también es una forma de encontrarnos con nosotros mismos para cuidarnos y recuperar la estabilidad emocional.

(La columna rota 1944)

El sufrimiento y el artista atormentado

A menudo nos gusta pensar que el arte necesita una mente desgarrada y un corazón herido para alcanzar la cima de la expresividad y la genialidad. El arquetipo del poeta atormentado y del novelista que escribe frenéticamente en sus noches delirio tembloroso Sigue estando muy presente en el imaginario colectivo.

Nuestra existencia es sólo un fugaz rayo de luz entre dos eternidades de oscuridad.

(Vladimir Nabokov)

Sin embargo, además del sufrimiento, existe una realidad psicológica que delimita a personalidades de este tipo de manera más profunda y delicada. Personajes como Lord Byron Edgar Allan Poe Ernest Hemingway o ella misma Frida Kahlo son el claro ejemplo de una característica muy concreta: la pasión. Ninguno de ellos tenía una mente ordinaria. Con un análisis detallado nos daremos cuenta de que se corresponden perfectamente con la definición de mente creativa de Howard Gardner:

• La creatividad es un acto solitario.
Las personas creativas van más allá de lo común, de lo lógico o natural de los demás.
• La mente creativa toma riesgos y se atreve.
• Su potencial creativo está íntimamente ligado al mundo emocional.

(La noche estrellada 1889 Van Gogh)

La tristeza y el dolor invitan al artista a redescubrirse a sí mismo

Una de las definiciones más acertadas de creatividad nos lo ofrece el ensayista Richard Luecke. Para ellos, la creatividad no es ni un estado mental ni un hecho genético ni un constructo asociado con el mero coeficiente intelectual. Es un proceso de desarrollo y un medio de expresión encaminado a resolver problemas o, y aquí viene lo más interesante, a satisfacer necesidades emocionales.

El sufrimiento es sin duda un catalizador de la expresión artística pero también lo es el miedo, la felicidad o la ira. Sin embargo el dolor encuentra un refugio muy catártico en el arte donde el sujeto puede encontrarse a sí mismo nuevamente escúchate nadar en sus profundidades de incertidumbre y fusionarte con tus propios agujeros negros para emerger fortalecido y aliviado.

Soy artista y sé gestionar bien mis emociones negativas.

Rufus Wainwright es un famoso cantautor canadiense que lanzó un disco en 2010 ( Todos los días son noches: Canciones para Lulu ) en el que reveló uno a uno todos los signos de sufrimiento que estaba experimentando en ese momento. En sus conciertos aparecía vestido estrictamente de negro y pedía al público que no aplaudiera entre ellos. canción y el otro.

El sufrimiento puede justificarse cuando se transforma en materia prima de la belleza.

(Jean-Paul Sartre)

Acababa de perder a su madre y en su mente todavía estaba dominado por el pasado traumático que llevaba consigo tras ser víctima de un violencia con tan solo 14 años. Hoy, después de un matrimonio feliz, su vida navega en un océano emocional mucho más tranquilo, maduro y seguro. Sin embargo, no hay nadie que deje de preguntarle si su felicidad actual le impedirá escribir hermosas canciones como en el pasado.

Rufus Wainwright

Wainwright es muy claro en este aspecto. Sabe muy bien que cuando se trata de sufrimiento no hay un antes y un después, especialmente cuando se trata de traumas infantiles. Los demonios siempre bailan con nosotros y nunca desaparecen por completo. lo que pasa es que Llega un momento en el que elegimos si queremos ser para siempre. .

En las composiciones de Wainwright buena parte de la tristeza del pasado se ha mantenido inalterable y está presente porque es parte de él porque es un pedazo de ese aliento que alimenta su creatividad. Sin embargo, la felicidad actual es también un gran estímulo para sus obras. ¿Por qué diablos el cantautor debería renunciar o negar uno de estos aspectos?

Las personas son una combinación compleja de emociones opuestas de luces y sombras. Es fundamental no rendirse como no lo hizo Frida Kahlo; debemos identificar una pasión y hacerla nuestra para encontrar un refugio, un catalizador con el que dar al mundo lo mejor de nosotros y al mismo tiempo cuidar nuestro universo emocional.