William Blake fue sin duda un genio que expresó su arte a través de la pintura, la no ficción y la poesía. . Sin embargo, en vida fue desconocido y murió en la pobreza. Su estilo fantástico e idealista, visionario y espiritual, nunca fue apreciado durante su vida. Sin saberlo, sus pinceladas y sus versos anticiparon los movimientos del alma del Romanticismo que estallarían poco después.
Blake es quizás uno de los artistas más singulares e interesantes de nuestra historia. En sus obras aflora lo sagrado y ese peculiar misticismo bíblico en el que solía inspirarse. Para la mayoría era un hombre obsesionado con la locura por las visiones que decía haber tenido desde niño.
A lo largo de su vida afirmó recibir visitas de entidades aladas y demoníacas; estas presencias guiaron su estilo, su arte y la mayoría de sus grabados, así como muchos de sus libros. Muchas de sus obras presentan un estilo profético desconocido hasta entonces. Todo esto le costó el apodo. Malo Blake (Blake el loco).
Ya sea locura, enfermedad o simple fuerza creativa. William Blake es hoy considerado un artista referente en el mundo del arte. . Precisamente esa mente incomprendida vio en la creación una manera de alcanzar su propia divinidad para trascender más allá de ese mundo material en el que estaba atrapada.
En la pintura y la literatura Blake dejó su huella. soledad de sus emociones y de los abrumadores ideales visionarios que lo animaban.
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-W. Blake-
Los primeros años del joven artista visionario
William Blake nació en Londres en 1757 en una familia de clase media. Se educó junto a sus 7 hermanos en una casa donde todo giraba en torno a dos dimensiones: la Biblia y el arte. Los historiadores creen que sus padres pertenecían a la secta religiosa radical conocida como disidentes ingleses hecho que podría justificar las visiones místicas y espirituales que tanto lo inspirarían durante su madurez artística.
Aunque no había asistido a la escuela William Blake siempre sintió una fuerte atracción por el dibujo. . Reprodujo obras de Raphael Michelangelo Marten Heemskerk y Albrecht Durer. De la misma manera y con la ayuda de su madre exploró el género poético de las obras de Ben Jonson y Edmund Spenser.
Albergaba una profunda determinación artística, un impulso tan fuerte que le permitió convertirse en aprendiz de grabador en 1772. Esa formación duraría 7 años y luego se convertiría en artista de la Sociedad de Anticuarios y de la Royal Society. A los 21 años empezó a trabajar para diversas editoriales copiando grabados de las tumbas de reyes y reinas en la Abadía de Westminster.
Posteriormente completó su formación como pintor en la Escuela de Diseño de la Real Academia de Arte. Ya durante esta primera etapa de su vida muchas de sus obras surgieron de visiones que afirmó haber tenido desde la infancia. Afirmó haber presenciado la aparición de monjes ángeles pero también demonios .
William Blake un disidente intelectual
En 1782 William Blake se casó con la joven Catherine Boucher, una muchacha de origen humilde a la que dio lecciones de lectura y escritura. Posteriormente la introdujo en el mundo del arte, convirtiéndola en una compañera de vida y de trabajo.
William y su hermano Robert fundaron una editorial de eventos que les permitió ofrecer apoyo a todos los intelectuales disidentes de la época. Las obras de filósofos, escritores y científicos revolucionarios como Joseph Priestley, Richard Price, Henry Fuselli y Mary Wollstonecraft (una de las primeras feministas y madre de María Shelley autor de la novela frankenstein ).Durante este período William Blake también publicó sus propias obras. incluido Visiones de las Hijas de Albión . En este último defendió el derecho de las mujeres a la realización personal. Paralelamente comenzó a experimentar con la técnica del grabado. Siguiendo una de sus visiones, probó la técnica del grabado para ilustrar poemarios, dando forma a lo que definió como una estampa iluminada.
Entre 1775 y 1789 el mundo fue escenario de dos grandes revoluciones, la americana y la francesa. Fueron una gran fuente de inspiración para William Blake, el artista que siempre defendió la libertad exaltada por el individualismo a raíz del pensamiento de Nietzsche .
sí
-William Blake-
El arte incomprendido y criticado de William Blake
En 1804 William Blake inició su obra más ambiciosa: Jerusalén Libro que ilustra y escribe al mismo tiempo. También comienza a exponer muchas de sus obras como Los peregrinos de Canterbury e Satanás desata a los ángeles rebeldes . Desafortunadamente, aunque todas sus obras literarias y artísticas fueron objeto de burla indiferencia o crítica de que Blake estaba loco.
A partir de 1809, el desencanto y la conciencia de que su obra nunca sería reconocida le llevaron a desprenderse de sus grabados, sus pinceles y sus versos.
poco a poco William Blake se hundió en el olvido y la pobreza absoluta .
El legado de un artista que eligió mirar dentro de sí mismo
William Blake no fue un pintor como muchos artistas británicos de su época. Evitó la observación directa porque era su inspiración vino de dentro de él mismo de ese universo convulso habitado por visiones proféticas.
Su mirada no se centraba en amaneceres ni árboles ni paisajes ni océanos ni abadías como las producciones de su contemporáneo Caspar David Friedrich.
En los poemas y pinturas de Blake está la oscuridad de lo inaccesible. . Existe esa fuerza mística que asusta y preocupa y parece revelar un mensaje indescifrable.Para muchos críticos su obra resultó blasfema, otros intuyeron en sus versos y dibujos ese aire premonitorio que le convertiría en una figura clave del Romanticismo.
