Quentin Tarantino y la estética de la violencia

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En este artículo exploramos los elementos clave del cine de Quentin Tarantino, su marca de identidad y descubrimos qué significa la violencia que conduce a la estética.

Quentin Tarantino es uno de los directores que ha logrado crear su propia marca, su identidad personal .

Cuando vemos una de sus películas sabemos perfectamente lo que nos encontraremos: violencia, música, actores, fetiches, primeros planos de pies femeninos, escenas rodadas desde el baúl, abundantes homenajes, etc.

Una mezcla de aspectos que gustan al director, desde homenajes a directores de la talla de Alfred Hitchcock hasta películas de kung fu de categoría B y spaghetti westerns hasta los ancestros .

Quentin Tarantino él hace lo que quiere. Haz cameos que jueguen con planes de reciclaje de color, reinventen escenas... y mezcla todo hasta construir lo que buscaba .

Influencias en Quentin Tarantino

Muchos podrían acusarlo de plagio pero debemos preguntarnos si tiene razón cuando está totalmente reconocido y la intención del autor es precisamente trasladar una escena de otra película a otro contexto construyendo algo completamente diferente.

Absolutamente todos bebemos de nuestros propios gustos e influencias. Cuando creamos algo totalmente nuevo en el siglo XXI, recurrimos a una cita o reinventamos algo que ya existe.

La pasión de Tarantino

Tarantino necesita recurrir a otras películas porque es ante todo un cinéfilo.

En más de una ocasión subrayó que para hacer buen cine no es necesario asistir a ninguna escuela. Simplemente necesitas tener una verdadera pasión por lo que haces.

De la pasión nace el cine, nacen sus películas y los inolvidables baños en salsa de tomate a los que nos somete. .

Y entonces deberíamos preguntarnos: ¿por qué a la gente le gusta tanto? violencia ? ¿Qué tiene el cine de Tarantino que lo hace tan especial?

Elementos clave del cine de Quentin Tarantino

Aunque no tiene formación como director, su amor por el cine le llevó a dirigirlo. Tarantino estudió actuación y trabajó en una filmoteca que citó como fuente de inspiración.

Entre amigos y con la intención de crear una película sencilla, nació las hienas o más bien en lo que se habría convertido las hienas . Tarantino realmente no creía que fuera posible hacer una película en ese momento porque pensaba que encajaría en una producción económica entre amigos.

Sin embargo El productor Lawrence Bender leyó el guión y propuso traducirlo a la película que conocemos hoy. .

Tarantino acababa de crear una marca de identidad que lo consagraría como director y le reportaría innumerables éxitos y aplausos en el futuro.

Plagio o inspiración

Respecto al plagio, Tarantino reutiliza sus fuentes de inspiración, dándoles un nuevo significado colocándolas en un nuevo contexto y creando algo nuevo y original a partir de ellas.

No oculta el fuentes de inspiración más bien los plantea, les rinde homenaje y los muestra al público. Entonces tenemos la famosa escena de baile en Ficción pulpa inspirado por 8 1/2 de Fellini o el vestido de Uma Thurman en matar a bill que recuerda enormemente a Bruce Lee.

Ver una película de Tarantino se convierte en un auténtico ejercicio de intelectualidad . Sus películas tienen temática e identidad propias pero están plagadas de alusiones y referencias.

sus peliculas

Con Ficción pulpa (1994) Tarantino se consagró como director y guionista, atrajo la atención del público y la crítica y ganó el primer Oscar al mejor guión original.

Otro título como Jackie Brown (1997) Bastardos sin gloria (2009) el matar a bill (2003) selló la huella de Tarantino.

Al final las últimas películas suponen una declaración de amor hacia un género hoy olvidado: el spaghetti western con Django desencadenado (2012) y Los odiosos ocho

Tarantino está trabajando actualmente en

la musica

La música es otro de los pilares sobre los que se construye su cine. Él mismo se encarga de elegir personalmente la banda sonora. .

El resultado vuelve a ser una gran mezcla de influencias y estilos. Aunque estamos en la Francia ocupada por los nazis, Tarantino nos deleita con un cine que arde al ritmo de gente gato de David Bowie.

A Quentin Tarantino no le importan demasiado los anacronismos, él luego se encargará de hacer encajar las piezas del rompecabezas.

Quentin Tarantino y su gusto por la violencia

Si hay algo que define el cine de Tarantino es sin duda la violencia. Violencia totalmente explícita, baños de sangre que por momentos rozan el absurdo y el ridículo.

No importa demasiado si un personaje muere o vive ya que la verdad es que es muy difícil empatizar con él. . Un buen ejemplo lo podemos encontrar en Los odiosos ocho .

Cuando vamos a ver un película De Tarantino no esperamos encontrar personajes que sean conmovedores o que sobrevivan mucho tiempo en la pantalla. Vayamos a ver violencia sangrienta y reímos de ella.

La música unida a la narración desordenada y la violencia explícita que es incluso bella nos proporciona escenas que lejos de disgustarnos nos gustan. .

La famosa escena de la oreja cortada las hienas por ejemplo está amenizado por música y baile. A su vez es una réplica de una escena de la película. Django (Corbucci 1996).

¿Puede la violencia ser divertida? ¿Dónde está el límite? En este sentido, Tarantino ha subrayado en varias ocasiones que su cine no es más que fantasía, una ficción con la que divertirse.

No tenemos que preguntarnos si esta violencia es moral o no, sólo tenemos que divertirnos. Una violencia amenizada por la música

La violencia como entretenimiento

No es lo mismo ver una película en la que la violencia se presenta como realidad en forma sangrienta que verla realmente una película en la que la violencia no es más que una excusa para entretener .

Tarantino también alude a las películas de

Ante una película de violencia sangrienta, injusta o real, como Pasión (Mel Gibson 2004) El experimento: se buscan conejillos de indias humanos (Oliver Hirschbiegel 2001) Irreversible

Esto no sucede cuando se ve una película de directores como Martin Scorsese o Quentin Tarantino. Hay violencia aquí catarsis liberación y purificación a través de imágenes .

tragedia griega

Nada nuevo. Aristóteles ya lo había subrayado en su Poética en el que formuló un profundo análisis de la tragedia griega y sus presupuestos.

¿Por qué los griegos iban a ver representaciones teatrales en las que aparecían en escena la violencia y el incesto? Precisamente porque se trataba de temas tabú para la empresa . De pasiones que pertenecen al ser humano y que son reprimidas por la sociedad.

Participar en un espectáculo como este produce catarsis y purificación de emociones.

Quentin Tarantino siempre enfatiza que su cine no es más que fantasía, no real. Por eso me gusta tanto. un juego con nuestro subconsciente con pasiones y emociones . Y sin duda es un cine para disfrutar.

ellos no son

-Quentin Tarantino-

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